El I Congreso de la Industria Musical en el Perú (CIMP 2025) reunió a representantes del Ministerio de Economía, el Ministerio de Cultura, Indecopi, gremios, artistas, empresas y académicos. Durante dos días, el evento promovió un análisis integral sobre los principales desafíos del sector, entre ellos el impacto de la inteligencia artificial, la persistencia de la informalidad y la importancia de comprender los derechos musicales en un entorno digital en constante transformación.

Inteligencia artificial y derechos musicales en el Perú

Uno de los ejes centrales del congreso fue la discusión sobre el rol de la inteligencia artificial en la industria musical. Julie Freundt, presidenta del Consejo Directivo de la Sociedad Nacional de Intérpretes y Ejecutantes de la Música (SONIEM), advirtió que esta tecnología genera oportunidades, pero también riesgos si no se regula adecuadamente. Señaló que la IA puede mejorar la trazabilidad de las obras y optimizar la gestión de derechos; sin embargo, también podría afectar la creatividad humana si plataformas continúan utilizando música sin licencia para entrenar algoritmos o si la producción sintética desplaza el trabajo de los artistas.

Durante su intervención, Freundt enfatizó la necesidad de establecer licencias claras para el uso de obras en modelos de IA, exigir el etiquetado del contenido sintético y actualizar el marco normativo sin incurrir en prohibiciones que limiten el desarrollo del sector. Asimismo, subrayó que la informalidad sigue siendo un problema crítico que impide medir el impacto económico real de la música peruana y deja a los trabajadores vulnerables frente a riesgos laborales y de seguridad.

Formalización, gestión colectiva y proyección internacional

El evento también puso en agenda la importancia de fortalecer la formalización del sector y el rol de las sociedades de gestión colectiva. Según SONIEM, estas entidades cumplen una función clave al defender los derechos de autor y conexos en un escenario donde las plataformas digitales han multiplicado los canales de distribución de contenido.

Otro tema relevante fue la necesidad de una política de Estado que impulse infraestructura cultural en todas las regiones, promueva incentivos tributarios para la inversión privada y facilite la formalización de los artistas. Expertos coincidieron en que países como Colombia y Corea del Sur han logrado consolidar industrias musicales competitivas gracias a estrategias sostenidas y articuladas.

En la mesa sobre internacionalización de la música peruana, especialistas destacaron que el talento debe complementarse con marketing estratégico, formación académica especializada y calidad técnica. Señalaron además que los ritmos latinoamericanos y tropicales tienen oportunidades en el mercado global, siempre que existan proyectos consolidados y una marca país coherente.

El CIMP 2025, organizado por SONIEM en coorganización con el Ministerio de Cultura, reunió a figuras clave del ecosistema musical como Guillermo Bracamonte Ortiz (Unimpro), Estanis Mogollón (APDAYC), César Vega Zavala (PUCP), Juan Alberto Mata (consultor internacional), Eduardo Ponce (Phantom) y Manuel Garrido-Lecca (productor nominado al Latin Grammy). En el bloque sobre experiencias internacionales participaron artistas como Jorge Rodríguez (Los Mirlos), Tony Succar, Leslie Shaw y Milena Warthon, quienes compartieron sus perspectivas sobre la proyección del talento peruano en la escena global.

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